“水 湍 急，山峭耸，雄关险，豺狼凶。健儿巧 渡金沙江，兄弟民族夹道迎。安顺场边孤舟勇，踩波踏浪歼敌兵。昼夜兼程二 百四，猛打穷追夺泸定。铁索桥上显威风，勇士万代留英名……”行走在 上海大渡河路上，耳畔仿佛回荡起《飞越大渡河》铿锵的旋律。这首结合了川江船夫号子与红军传统进行曲元素的歌曲，是上海歌剧院常驻红色保留剧目《长征组歌》中的一段。“强渡大渡河是红军长征过程中重要的一环，它承载着战士们突破险阻、团结向前的磅礴力量 。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾望着宽阔平整的马路，感慨万千，“如今我们安稳幸福的生活，都 源于当年先烈的无畏冲锋，这份融入血脉的长征精神，至今指引着我前行。”

2026年上海最美退役军人赵蕾。本文图片均为受访者供图

17岁成为一名高原上的文 艺兵，三年军旅淬炼出坚韧果敢的军人底色；退役后从零开始苦读闯入媒体行业，成长为屡担重大晚会任务的金牌总导演；转型 执掌上海歌剧院后，深耕红色文艺沃土，以《义勇军进行曲》等原创剧目让红色旋律焕发新生。虽然脱下军装多年，但赵蕾身上的军人风骨从未褪色， 她将军营磨砺出的担当、坚毅与执行力，尽数融入文艺创作与院团管理，在上海这片热土走出属于退役军人的文艺长征路。

高原三载磨砺精神底色

17岁，赵蕾成为了一名特招文艺兵，身着87式军装，她要在高寒缺氧的青藏高原驻守三年。虽然从小就生活在高原 的经历让她早已习惯当地恶劣气候，但军营生活却是另一种挑战。每日早操、集体军训、养猪、清理旱厕样样不落，除此之外，作为一名文艺兵，日常训练也不能间断，“艰苦是军营生活的常态，但充实的精神世界足以抵御环境的贫瘠。”赵蕾说道。

17岁，赵蕾成为了一名高原上的文艺兵。

去边防巡演，是赵蕾军营生活里的重要组成部分。有一次，她跟随部队奔赴深山哨所慰问，狭小的营房里仅有几名常年驻守、鲜少与人接触的战士。 和很多其他地方的战士不同，这几位战士在正常演出的过程中始终低头不语、面露腼腆。“我当时以为自己的演出不够好，没有能打动大家，后来才理解这份腼腆背后的原因和深意，这是战士们数年扎根边防，守护后方安宁的隐忍与坚毅。”

作为一名在青藏高原服役的文艺兵，注定了赵蕾的演出场地总是不同寻常。“有一次我跟着部队去草 原演出，虽然已经选了最 好的一块地，但还是凹凸不平。”赵蕾笑着回忆当时的场景，年轻的她在演出过程中连续三次摔倒在地，虽然心中窘迫万分，但场下战士的热烈鼓掌消解了不安，也让她深刻地意识到了自己的使命，“不拘场地、不计得失，我们要为保家卫国的边疆战士带去温暖与慰藉。”

去边防慰问巡演，为保家卫国的边疆战士带去温暖与慰藉，是赵蕾军营生涯里极为浓墨重彩 的一部分。

“革命军人一块砖，哪里需 要哪里搬”是如今赵蕾仍旧挂在嘴上的一句话。在她看来，军营的日子不仅赋予了她极强的执行力，更是培养了她不惧困难、迎难而上的韧劲与自信，“在部队生活中锤炼出的意志与作风，是支持我走过三十余年职业生涯最宝贵的财富。”

闯新路，以军人风骨 挑战不可能的任务

退役之后，上海成了赵蕾重新开始的地方。年轻的她深知，想要在城市站稳脚跟、追逐文艺理想，唯有靠自学才能补齐短板。她给自己定下硬性目标：全力冲刺复旦大学新闻系。在考学的几年里，她开启了“白加黑”的奋斗模式，白 天在外奔波维持生计，深夜埋首书桌啃读课本，主动放弃所有娱乐休息时间，靠着高原军旅练就的不服输韧劲，顺利达成目标，之后更是吃透全部专业课程，以优异成绩拿到复旦新闻系毕业证书。但求学之路并未止步于此， 赵蕾又利用全部业余时间系统进修经济管理专业，不断拓宽知识边界，为日后跨界发展筑牢根基。

从新闻媒体的打字员，到财经记者，再到副刊编辑、文艺记者，赵蕾对待每一份工作都极为认真，“干就干到最好”。尤其是在找准了内心热爱的文艺赛道后，她深耕舞台、影视、音乐、戏剧等不同领域，五年间采写近千篇 文艺深度报道，奔波于剧场、排练厅、艺术家发布会等一线，一天连赶两三场采访是工作常态。多年记者生涯打磨出快速抓取作品内核、精准对话文艺从业者的专业能力，也为她后来转型晚会导演积累了不可替代的实战经验。

2004年，赵蕾跨界进入电视台，从副导演一步步成长为总导演、制片人，军旅生涯塑造出来的钢铁般的意志和迎难而上的精神为她赢得了一个圈内人人皆知的称号——“铁人导演”。

“铁人导演”赵蕾在工作中。

202 0年10月的一天，赵蕾接到了一 项艰巨的任务：筹备庆祝浦东开发开放30周年文艺晚会。在她的回忆里，这可能是在其导演生涯中最具挑战的任务，“一般情况下，同类常规晚会的筹备周期至少需要3个月，”赵蕾说道，但摆在她面前的现实是，距离央视一套黄金档的晚会直播仅仅有25天的时间了，“这属于极限挑战。”

如果你以为赵蕾所面临的只 是时间上的极限，那就错了。团队人手有限，无晚会脚 本、无素材、无完整舞美方案……多重挑战集合在一起，“一切都要从零开始。”

但军人天生就是不会说“不”的。刻在骨子里的冲锋本能让她没有丝毫退缩，在第一时间 牵头组建团队之后，团队全员 便开启了连轴作战模式，每日仅休息三四个小时就驻扎机房通宵打磨内容成了常态。

和团队一起进行头脑风暴，是赵蕾的工作常态。

作为团队的“头脑”，赵蕾制定了清晰的分工，有人快速奔赴浦东未对外开放的发展 专题展、中华艺术宫等采风，有人负 责翻遍融 媒体中心全部浦东历史影像，也有人专门协调调取《新闻联播》头条素材丰富叙事……为跳出宏大叙事的刻板框架，她将视线聚焦到了普通人的日常生活，借助普通人的缩影来折射城市巨变——开场用一家三口观看浦东开发新闻的小品为引子，借孩童手绘高楼的幻想对照如今陆家嘴摩天林立的实景；之后融合杂技叠人表 演以具象化高楼崛起，同 时还极具创新地将张江无人驾驶汽车、智能机器人等带上舞台，搭配歌手演唱展现浦东科创腾飞……25天里，她凭借军人特有的毅力和判断力，一路披荆斩棘，带领着团队啃下了这块硬骨 头。

这场晚会的效果让所有人眼前一亮，它不仅获得了超高收视率，更屡获各界好评，被评价为“有灵魂、有温度、有高度的精品”。赵蕾坦言，若不是三年高原军旅磨砺出的坚韧、执行力与不畏极限的拼搏精神，根本无法扛下这场近乎不可能完成的攻坚任务。

守正创新，打造具有时代特点的红色剧目

两年之后，赵蕾迎来了职业生涯的又一次全新转型，出任拥有70年红色血脉的上海歌剧院党委书记、常务 副院长。上海歌剧院前身是1935年 成立的 新安旅行团，深厚的红色基因与她的军人底色高度契合。面对这一全新领域，赵蕾怀着“清零再出发”的心态，沉下心来钻研歌剧创作、院团党政与业务双线管理，屡屡将长征精神融入红色剧目创新，原创民族歌剧《义勇军进行曲》就是最具代表性的标杆作品。

赵蕾（前排左四）参与原创民族歌剧《义勇军进行曲》专家研讨会。

作为中华人民共和国的国歌，《义勇军进行曲》伴随着每一个中国人的成长，然而，其诞生的历史脉络并不被每一个人熟知。在赵蕾看来，这些应知而未知的细节，就是《义勇军进行曲》 的创作核心。在翻阅大量史料、纪实文学之后，赵蕾和主创团队一致决定通过深挖田汉、聂耳等左翼进步文人的群像故事，还原《风云儿女》拍摄幕后的方式来进行歌剧创作，同时，她和团队还创新地采用了“戏中戏”的叙事结构，在舞台上重现了上世纪三十年代电影片场，让历史人物显得更加鲜活立体。

赵蕾和团队创新采用了“戏中戏”的叙事结构，让历史人物显得更加鲜活立体。

但这还不够。为了营造更好的视听体验，她大胆突破传统歌剧范式——摒弃单纯乐团演奏序曲的形式，将交响乐团与群舞融合登台 ，开篇还原全民奋起抗战的激昂场景，瞬间点燃观众情绪；多次沟通邀约《新闻联播》片头曲作曲孟卫东操刀全剧配乐，让每一段旋律都贴合爱国情怀，剧末更是改编升华国歌旋律，高亢唱腔直击人心。尤为值得一提的是，这部《义勇军进行曲》采用了“边演边改”的打磨方式，每一次演出之后都会积极听取来自各方的修改意见，并针对性地进行剧目优化，使之更好地符合当前观众的观剧爱好与习惯。截至目前，《义勇军进行曲》完整版已演出六十余场，几乎每一场都让人心神激荡，好评如潮。

《义勇军进行曲》演职人员。

从群众中来的赵蕾清晰地认识到，虽然原创民族歌剧已经在形式上有了新的突破，但其本身与大众的联结仍旧不够紧密。为了打破歌剧“阳春白雪”的距离感，赵蕾大胆推出了 “文艺党课小分队”版本的演出。她将两小时完整版剧目进行巧妙拆解，并搭配主创历史讲解、经典片段现场演绎等形式，抛开场地限制，将剧目带进校园、社区，甚至会议室，当观众看到演员身着剧中人物服饰的近距离演出时，那种对于歌剧这一表演形式的距离感被瞬间消弭，而那段让人热血沸腾的红色历史则成了每个人铭记的事情 。据了解，今年9月，《 义勇军进行曲》还将奔赴厦门参加中国歌剧节，向全国展示上海红色文艺创作力量。

从青藏高原边防哨 所的文艺巡演，到荧屏之上记录城市腾飞的大型晚会，再到剧院舞台传唱红色初心的歌剧新作，赵蕾的每一段人生旅程，都是一场全新的长征。虽然距今已有90余 年，但强渡大渡河的精神却永远激励着每一个人。“当兵岁月磨砺出的坚韧、担当与执行力，是我一生取之不尽的精神财富。”作为退役军人，也 作为一名新时代的文艺领路人，赵蕾的心里始终充满着一团火，“文艺的力量能穿越物质，传递温暖与信仰，我们每一位文艺工作者都应该用心打磨每一部作品，把美好与力量带给更多人。”

在一代一代的传承中，红色根 脉更显鲜艳本色，接过了文艺这杆枪的赵蕾以军人本色坚守阵地，她坚定地走着文艺工作者的新时代长征路，让红色旋律代代流传，在浦江之畔绽放永不褪色的戎光艺魂。

海报设计 ：牛嘉良