第2 8届上 海国际电影节落幕 ，自开票日起，这整座城市便进入一种务实而浪漫的光影时刻。

电影节再次激活了上海的票根经济，“文商旅体展”的完整体验，让 上海以观影为媒，串联历史建筑、艺术空间和城市商圈。上影集团旗下上海联和电影院线推出“全城入戏”主题活动，观众凭电影节官方打卡“护照”，可前往任意一家指定SFC上影影城免费领取《入戏手册》，透过手册解锁海量 专属福利与优惠 。

截至6月19日，电影节迎来了来自海内外81个国家 和地区的4714名注册嘉宾，影展观影人次超45万，其中新观众占比27 .08%，票房近3800万。初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效 益超过52 .95亿元人民币，同比增长5.97%。70.73%的境内外观众专程赴沪参加，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。

曹杨影城的特制票根

自2月13日在柏林电影节期间的“中国电影之夜”活动中正式宣布举办以来，本届电影节收到来自125个国 家和地区约4100部报名影片。金爵奖五个单元 的竞赛影片中，世界首映影片达41部，占比83.67%，较去年提升6.12%。

电影节历史上首次，主竞赛单元、纪录 片单元影片世界首映率达100%，其中主竞赛单元包含《大西洋》《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》3部华语新片。而五大单元全部入围影片覆盖的 国家及地区 ，从去年的28增长至今年的34。

6月13日，香港新人导演王德健携导演生涯首部长片《第四幕》，亮相开幕红毯。该片作为上海电影节开幕影片，举行世界首映，讲述戏剧与真实之间犬牙交错的边境线如何啃噬一个艺术家的灵魂。当舞台开始 拓印真实，剧场便不再造梦，而是呈现出柏拉图穴喻论中揭示的观看之难。

《第四幕》抛出了这个生死攸关问题，而或许，整个电影节都可以作为对观看之难的解答。

香港新人导演王德健首部长片《第四幕》在上影节首映

电影节所构建的“国际”景象，没有一个文明压倒另一个文明的话语霸权争夺，只有世 界电影人共同编织的光影经纬。

今年恰逢中埃建交70周年，中央广播电视总台与上海市人民政府共同主办了“尼罗光影——上海国际电影节埃及电影周”，首次集中呈现埃及电影的经典与前沿，前者尤以埃及电影黄金时代奠基人尤瑟夫夏因代表作《山谷里的战斗 》《开罗车站》 《情迷亚历山大》为轴，后者则呈现近年来频繁亮相国际电影节的青年导演新作，萨拉戈赫尔执导的，曾代表埃及冲奥的《生日快乐》。

2025年升级推出的“世界万象”单元，在本届电影节中再次大放异彩，埃及电影以“尼罗光影”之名被纳入其中，此外还有为庆祝2026中巴文化年设立的“巴西速写”单元，展映的影片不仅包括巴西最新的动画片、纪录片和剧情片佳作，还将带来一部修复经典。“博斯普鲁斯之眼”与“聚焦西班牙”单元 ，则分别汇聚土耳其与西班牙的口碑之作。

“一带一路”大背景下，本届上海电影节比去年更深入，更 集中地展示了亚非拉国 家的电影成 就。由上海电影节发起成立的“一带一路”电影节联盟继续扩容，目前已拥有来自50个国家的57个成员。今年的“一带一路”电影周，则以“万里同屏”为年度主题，迎 来全面升级，精选26个国家16部“一带一路”共建国家影片进行展映，并 特邀入围影片代表举办映后见面会。

2026“一带一路”电影周

而作为AI技术浪潮之后的首届电影节，本届电影节期间，上海科技影都创制生态大会暨AltNext全球互动体验创作者大会将展示AI创制、XR沉浸式体验、虚拟拍摄等最新技术成果。

全新设立的“AI片场”单元，邀请四组融合影视创作者和AI创作者的融合创制团队，进行一场为期一个月的全链 路AI影像实验。由中国传媒大学戏剧影视学院担任的学术观察团 ，则会在生产流程、岗位分工和协作磨合等环节持续观察，并将之总结为《AI影像融合创制行业观察报 告》 在电影节上发布。

这是一个全然开放的场域，位于上海影城四楼，6月14日、15日，“AI片场”开放探班与公众体验，“14日短短半日，已经迎来500余位嘉宾来到上海影城4楼，走进创作者工作区，与创作者当面交流、即时提问，并上手体验创制团队的生产流程。”上海国际影视节中心副主任童颖说。

这些AI影片创作过程中产生的素材、工作流、提示词与废片等全部开源，观众得以看到一个从创意到成篇的完整决策链，看到AI影像如何从骨架般的词语长出，像血肉一般覆盖其上，逐渐形成完整的躯体 。

AI片场 现场

电影节从来不止于展映，AI片场的开放与包容提示我们，观众才是上海这座电影之城的真正主角。作为官方指定电视新媒体合作伙伴、线上展映平台及长三 角放映新媒体合作伙伴的百视通，首次发起“电影初心计划”，邀请到50位银发族影迷走进展映现场，分享他们首次观 影的故事。

当下AI技术的发展，娱乐方式的多元，自然要让电影业态经历阵痛。此种阵痛不仅限于国内，它是一种世界性的问题。

不过，当下中国电影的处境 亦有其特殊性。业界不再能像过去一样，凭借宣传攻势和演员 的明星效应吸引观众。过去中国电影市场规模的庞大，掩盖了许多问题，但现在，观众变得越来 越成熟，社交软件与短视频的兴起，也让评价电影的主权重新回到观众手中。

在这个注意力被小屏幕分割的AI时代，要重新唤起人们对大银幕的兴趣，靠的就不再是机械 重复的套路，这种套路可以被AI快速生成出来。

电 影要扮演我们的眼睛，赋予我们凝视世界的另外一种方式；电影要回到影像本身，透过影像思考我们的“在世之在”；电影要成为一种文化工业，部分地标准化、可预期，同时也要保持创作者的粗 粝生命体验。

或许，这正是电影节的意义所在，通过一场场放映让光影参与城市的日常，让日常成为永不停息的光影。

上海电影节最难能可贵之处，是它既可以是成熟电影人加冕的终点之一，也可 以是青年电影人的起点。

SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划

在这场盛会里，我们可以找到聚焦新时代青年电影人创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”、国内最成熟创投之一的“SIFF PROJECT电影项目创投”、“SIFF NEXT创投训练营”，以及被誉为“华语影坛新人头部孵化器”的“SIFF YOUNG 上海青年影人扶持计划”。

今年，创投收到560个有效项目申报，31个优质长片项目最终入围，获“特别推荐项目”官方荣誉的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《杨桃》等3个项目还被推荐到“一带一路”电影周，对国内外潜在合作方进行了精准推介。

中国电影的新力量，也许就在这座城市中，也许就在电影 节的某一创投项目里，暗自生长。